Este es un libro raro, que nos atrae a sus círculos a través de un lenguaje completamente plástico, metafórico en su núcleo, erótico en sus impulsos, lírico en su diseño. De estos círculos concéntricos brotan ojos, pezones, el diminuto grano de la imagen y las palabras que los sustentan.
Se entra en los círculos como se entra en el propio cuerpo y se empieza a sentir, a ver, a poder volver a decir. Hay azules codiciados, listos para brillar, membranas, cápsulas, mujeres-pájaro, mujeres-casa y curiosas especies de cadáveres. La mirada se infiltra en la piel, los nombres tienen el peso de la carne, la memoria táctil expone los engranajes de un lenguaje de costillas y claros en el umbral del verbo.
La voluptuosa metáfora pone en movimiento la tierra inmóvil contenida en el epígrafe de Luzia Neto Jorge. El volcán que arroja anémonas en el primer poema representa el acoplamiento entre las cosas de la tierra y un mar imposible. En el boceto acuoso de los versos sincopados hay un trabajo finamente escultórico. Las sensaciones germinan y estallan, aún sin forma y peligrosamente calientes, como enormes gotas de lava que queremos y no queremos tocar.
En su alto voltaje sensorial, los poemas de Inma Doval Porto piden explorar el cuerpo como organismo vivo y palpitante. La palabra es el medio paradójico de que disponemos, introvertidas fuera de sí, las más densas ganan autonomía, se hablan, se atomizan. Y así como pueden formar figuras, también pueden caer unas sobre otras, revelando el germen de lo que hierve en las paradas del deseo.
El pacto con la poesía misma se transforma aquí en una inflexión cálida, aunque reflexiva. El lirismo extremo, a veces tierno, a veces erizado, crepita en la voz que está destinada a una irresistible, inventada, tal vez suprema, tal vez nada: el poema corre el riesgo de su propio extravío.
En diálogo con la tradición moderna de los caligramas y la imaginería surrealista, el libro ofrece un camino denso pero no hermético, porque siempre se puede leer con el cuerpo o como alguien que se pierde en el camino.
Los collages de Emma Pedreira interrumpen el círculo, pero para no contradecirlo, parecen asomarnos por los bordes, como un halo vigilante que nos dice algo sobre cómo se produce el nacimiento de imágenes, disyunciones fértiles y un silencio lleno de miradas y compases. que están fuera de contacto. .
El autor termina mostrando que la poesía moderna, antigua y futura puede resonar como un círculo dentro del otro, renaciendo insistentemente en la concavidad de los ojos que observan los huesos deshabitados de la tierra.
