DEL FAUVISMO AL SURREALISMO.
-5%

DEL FAUVISMO AL SURREALISMO.

OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO DE PARIS.

AA.VV

36,00 €
34,20 €
IVA incluido
Editorial:
LA FABRICA EDITORIAL
Año de edición:
2022
Materia
Historia del arte / estilos de arte y diseño
ISBN:
978-84-17769-98-7
Páginas:
160
Encuadernación:
Cartoné
Colección:
36,00 €
34,20 €
IVA incluido

Este volumen recoge una amplia selección de obras maestras del Museo de Arte
Moderno de París, que conforman un espectacular recorrido por las
vanguardias artísticas del primer tercio del siglo XX. Las obras, que pueden
verse en el Museo Guggenheim Bilbao entre febrero y mayo de 2022, abarcan
distintos movimientos: desde el fauvismo y el cubismo, que revolucionaron a
principios de siglo la representación tradicional del paisaje, la figura o la
naturaleza muerta, hasta el surrealismo, que en los años 20 reivindica el
inconsciente, el azar y los sueños frente al orden y la razón. Sin olvidar la llamada
Escuela de París, formada por los artistas que llegaron a la capital francesa en el
periodo de entreguerras atraídos por su efervescencia cultural y que
contribuyeron a la eclosión de una nueva escena artística.
El fauvismo continúa la estela del impresionismo y el puntillismo, deshaciendo
las formas en colores muy vivos, y entre sus representantes encontramos en el
libro a Vlaminck, Derain o Matisse. El cubismo, que nace por el empeño de
Picasso y Braque de representar la realidad bajo multitud de ángulos a la vez, se
representa con obras de estos artistas junto a las de Juan Gris, Natalia
Goncharova, Delaunay y Léger. De la Escuela de París, están presentes artistas
rusos como Marc Chagall o Chaïm Soutine, búlgaros como Jules Pascin, italianos
como Modigliani o Gino Severini, españoles como María Blanchard, holandeses
como Kees Van Dongen o japoneses como Leonard Foujita. De la etapa del
surrealismo y los años posteriores encontramos obras de Man Ray, Max Ernst,
Francis Picabia, Wilfredo Lam, Claude Cahun, Vera Pagava o Léonor Fini. Así, el
conjunto de obras recogidas en el libro conforma un recorrido imprescindible e
inolvidable por uno de los periodos más fascinantes en la historia del arte

Artículos relacionados

  • CRISTINA DE SUECIA
    ARIAS MARTÍNEZ, MANUEL
    Cristina de Suecia fue una soberana que convirtió el arte, el pensamiento y el coleccionismo en instrumentos de poder. Desde su abdicación hasta su decisiva instalación en Roma, su vida alteró el mapa cultural europeo y reconfiguró el destino de la escultura clásica. Su legado, ligado a la histo- ria del Museo del Prado, revela una mirada sabia, singular y persistente. Manuel A...
    En stock

    19,50 €18,53 €

  • GENTE DE ACUARELA. RELATOS DE ARTE Y ARTISTAS
    DE HARO, ARA
    Quince relatos, quince miradas, un mismo latido: el arte como forma de vivir, de resistir y de entender el mundo. Este libro reúne historias que atraviesan los siglos XIX, XX y XXI, donde conviven artistas reales y ficticios, algunos célebres y otros anónimos, que nunca llegaron a los museos.Aquí, la pincelada atormentada de una o un artista dialoga con el silencio de quien pin...
    En stock

    18,90 €17,96 €

  • ORO
    CEREZALES LAFORET, CRISTINA
    Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somalí cuya historia inspira una escultura dorada, símbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con se...
    En stock

    19,90 €18,91 €

  • LA POETICA DE LA SENCILLEZ
    APARICIO GONZÁLEZ, MARÍA JESÚS
    Este volumen ofrece una aproximación rigurosa a la obra gráfica de Pepi Sánchez, situando sus ilustraciones para La Estafeta Literaria dentro de un proyecto artístico plenamente coherente. A partir del análisis de su trayectoria ictórica y de las constantes formales que la definen, el libro revela cómo su trabajo como ilustradora no fue un episodio aislado, sino la prolongació...
    En stock

    20,00 €19,00 €

  • A LA MANERA DE ITALIA. ESPAÑA Y EL GOTICO MEDITERRANEO (1320-1420)
    MOLINA FIGUERAS, JOAN
    La asimilación de los modelos artísticos italianos por parte de maestros y clientes de la península ibérica es el argumento principal de esta monografía: cómo el Trecento italiano transformó el panorama artístico de los reinos hispanos. A través de maestros como Giotto, Duccio o Simone Martini, llegaron en el siglo XIV nuevas formas estéticas y técnicas que fueron acogidas y re...
    En stock

    37,00 €35,15 €

  • PERVIVENCIA DEL PAGANISMO, LA
    WARBURG, ABY
    Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual está repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, «con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decis...
    En stock

    34,95 €33,20 €